Por Carlos Fuentes Espinoza de Pro-Opera
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La cambiale di Matrimonio que presenta seis cantantes y una orquesta de corte camerístico, es propicia para la parodia mediante los estereotipos manejados; léase: el ingenuo extranjero ridiculizado, el padre intransigente, escandaloso y fanfarrón; los enamorados efusivos de actitud conspiradora; y los siervos murmuradores. La trama, pues, es un típico enredo tan usual en la época, cuya novedad, no obstante, aventaja cualquiera otra: la extraordinaria música de Rossini.

La simpática obertura es una revisión de su Sinfonía en Mi del año anterior, con el esplendor de los vientos privilegiados, donde se escucha ya el desarrollo rossiniano ulterior para la forma, la instrumentación, el color y el ritmo.

Se inicia la farsa con un diálogo de “chismorreos” entre los sirvientes, Clarina y Norton, de una belleza musical en la que se manifiesta ya una cualidad inherente a Rossini: el carácter onomatopéyico que es capaz de imprimir, como nadie, a su música. El dúo es interrumpido por la entrada del patrón, Tobia Mill, con un aria vivaz.

A continuación, el dúo de tenor y soprano ‘Tornami a dir che m’ami’. Escuchamos, más delante, en la llegada del canadiense Slook una melodía que, por cierto, deleitaba a Rossini y sus públicos, a los que “complació” haciéndosela oír en varias obras más.

Indudablemente, el aria de Clarina, mezzo-soprano, es muy atractiva y predice la dedicación que para los roles comprimarios tendría Rossini, siempre confiriéndoles un estatus mayor a la práctica tradicional. La confrontación entre los bajos bufos es de una chispa, un vigor y, hay que subrayarlo, una dificultad vocal incomparables, que mantienen a la audiencia atenta y complacida. El esquema acostumbrado —donde los rasgos musicales de cada trozo están definidos perfectamente— es magistralmente roto por Rossini al mezclar arias con otras formas musicales como la stretta, otorgando así un efecto dinámico y delicioso a la escenificación; sobre todo si, como debería suceder siempre, los directores escénicos se atuvieran a lo que la música dice y ya.

Cercana al final, aparece el aria de Fanny Mill, la soprano, en una forma tripartita magnífica con cambios muy notables en los tempi.

Finalmente, después de animados compases, el lío se disipa en un instante, detalle netamente clásico y muy rossiniano, y se llega al previsible final feliz (con Slook fumando “la pipa de la paz”) que se ve enaltecido por la vertiginosa música con todos los personajes en el escenario (los “mozos de cordel”, como los calificó Rossini alguna vez).